NFT имеют решающее значение для будущего искусства

Что такое NFT? (для независимых художников)

NFT означает «невзаимозаменяемый токен», который позволяет художнику взять легко воспроизводимый цифровой объект, например фотографию или видео, и создать из него уникальный цифровой объект.

Это устанавливает место происхождения и действует как своего рода сертификат подлинности. Каждый раз, когда NFT продается, транзакция публично записывается и сохраняется с использованием технологии блокчейн, создавая запись, которая навсегда отслеживается до исполнителя. В мире искусства мы называем это провенансом. Это один из способов определить подлинность объекта.

Внедряя технологию, которая может обеспечить уникальность и аутентичность бесконечно воспроизводимого объекта, вы эффективно заново вводите всю концепцию аутентичности в цифровое пространство, наполненное копиями. И, связывая этот цифровой объект с его создателем, вы также подтверждаете авторство.

Это означает, что художник может сохранить авторство, участвуя в рынке цифрового искусства. Кто-то может щелкнуть правой кнопкой мыши и сохранить изображение, но он не может щелкнуть правой кнопкой мыши и сохранить NFT. Это остается в блокчейне.

Одним из огромных преимуществ NFT по сравнению с традиционным рынком искусства является вторичный рынок. Художники зарабатывают процент каждый раз, когда их NFT перепродаются. Это решает проблему, которая всегда существовала в мире искусства, и заключается в практике покупки у художников напрямую, пока они еще неизвестны, а затем подбрасывания этих произведений искусства в 100 раз дороже. Когда это происходит, коллекционеры становятся богаче, а художники - нет. С NFT каждый раз, когда их работа перепродается, художнику платят.

Небольшая история, связанная с этим: несколько лет назад ко мне подошел коллекционер произведений искусства, чтобы написать книгу. Он только что купил двадцать картин у художника из развивающейся страны с намерением продать это искусство на европейском рынке. Прежде чем он это сделал, он хотел, чтобы я написал о его коллекции, чтобы придать ей легитимность и повысить ее ценность. (Я отказался.) Такое случается. Художникам в развивающихся странах часто недоплачивают за свою работу, в то время как коллекционеры зарабатывают на вторичном рынке. Кстати, этот коллекционер был миллиардером.

Некоторое время назад Анил Даш написал действительно интересное эссе для Atlantic под названием NFTs Weren't Should to End Like This . Он описывает свой опыт работы с Кевином Маккой еще в 2014 году над созданием «первого поддерживаемого блокчейном средства утверждения права собственности на оригинальное цифровое произведение». Он видел в этом способ для художников вернуть право собственности на свои работы, что было и остается отчаянно необходимым, и пришел к выводу, что «Наша мечта о расширении прав и возможностей художников еще не осуществилась, но она принесла много пользы. Коммерческое использование шумихи ».

NFT действительно вызвали уйму коммерческой ажиотажа. Но что насчет расширения прав и возможностей художников? Это тоже происходит. Оба эти утверждения верны.