Париж встречает весну фараонами, модой и сюрреализмом: выставки этого сезона, которые нельзя пропустить

Светит солнце, поют птицы, а столы заняты на террасах фирменных парижских кафе. Весна явно пришла во французскую столицу, и после почти двух полных лет отсутствия из-за пандемии туристы вернулись толпами. Париж готов приветствовать их с дразнящим множеством фараонов, моды, феминисток, сюрреалистов и перуанских сокровищ. Вот подборка самых ожидаемых художественных выставок в Париже в ближайшие месяцы.

1 — «Фараон двух земель», Лувр (28 апреля — 25 июля)

Музей Лувр, уже известный своей стеклянной пирамидой, развивает свою любовь ко всему египетскому еще больше благодаря крупной выставке, посвященной фараону Тахарке, бывшему царю Напаты, древней столицы обширного королевства в Нубии, расположенного на севере страны. Судан.

Примерно в 730 г. до н.э. нубийский царь Пианхи завоевал Египет и основал 25-ю династию кушитских царей, правивших более 50 лет королевством, простирающимся от дельты Нила до слияния Белого и Голубого Нилов. Самый известный из этих царей — фараон Тахарка.

Рассказывая историю королей Напаты, выставка акцентирует внимание на ведущей роли этой исторической личности и его обширного королевства, которое сегодня расположено в центре Судана. Невероятная коллекция статуй и других произведений искусства погрузит вас в историю, насчитывающую несколько тысячелетий.

2 — Гауди, Музей Орсе (12 апреля — 17 июля)

Сбегите в Барселону, погрузившись в необыкновенный мир каталонского архитектора Антонио Гауди в стиле модерн на первой крупной парижской выставке, посвященной ему за 50 лет. В этом иммерсивном шоу вы откроете для себя студию архитектора, его инновационные методы работы, его сотрудников и его грандиозные проекты.

Семь архитектурных творений Гауди внесены в список объектов Всемирного наследия ЮНЕСКО; признание гения человека, изменившего лицо Каталонии в то время, когда социальные и политические потрясения подталкивали художников к инновациям и развитию.

Рисунки, модели и мебель, которые никогда прежде не выставлялись во Франции, откроют для вас монументальный мир этого уникального художника, когда он строил свои основные работы, от парков до дворцов, включая парк и дворец Гуэля, Дом Мила и, конечно же, Саграда Фамилия в Барселоне, которую нельзя пропустить.

3 – Yves Saint Laurent в шести парижских музеях (до 15 мая)

Хотя музеи иногда сотрудничают для организации крупной выставки, очень редко шесть из них работают вместе, чтобы создать одну гигантскую выставку. Центр Помпиду, Лувр, Музей современного искусства, Музей Орсе, Национальный музей Пикассо в Париже и Музей Ива Сен-Лорана в Париже представляют Ива Сен-Лорана в музеях, выставку, которая охватывает эти художественные учреждения. В Париже.

29 января 1962 года в возрасте 26 лет молодой Ив Сен-Лоран представил свою первую личную коллекцию. Это был исключительный показ мод, который выдвинул его в ряды крупных модельеров, где он оставался до своей смерти в 2008 году. В ознаменование 60-летия его первого дефиле каждый музей подчеркивает связи дизайнера с французским искусством и публикой. Коллекции.

4 - Тойен, Musé e d'art moderne (25 марта - 24 июля)

Музей современного искусства посвящает выставку чешскому художнику-сюрреалисту Тойену. Названный «Toyen, l'écart absolu» (Toyen, абсолютная изоляция), он использует живопись для исследования изоляции. Художница-поэт Мари Черминова выбрала псевдоним Тойен в связи с Французской революцией, а также французское слово, обозначающее гражданина, «гражданин».

Родившийся в Праге в 1902 году, Тойен пересек 20-й век, «всегда в стыке самых волнующих событий, происходящих там». Художник-сюрреалист, она объединила усилия с другим чешским художником Йиндржихом Стырским в 1920-х годах, чтобы создать «искусственность», движение, претендующее на «полное отождествление художника с поэтом» и представляющее собой «поразительный прообраз «лирической абстракции». «1950-х годов», по данным Музея современного искусства.

Она бежала в Париж в 1948 году, отвергнув тоталитаризм советской эпохи в своей стране, и присоединилась к группе сюрреалистов. Она занимала ключевое место в движении, до конца преследуя «свои поиски связи между желанием и представлением».

Эта уникальная ретроспектива представляет 150 ее работ (картины, рисунки, коллажи и книги из музеев и частных коллекций) в пяти частях.

5 – Чарльз Рэй, Центр Помпиду и Торговая биржа (до 20 июня)

Крупная фигура современной американской скульптуры, Чарльз Рэй впервые представлен не только на одной французской выставке, но и на двойной выставке в Центре Помпиду и Торговой бирже. Разработанный в диалоге с художником, он предлагает путешествие по ландшафту, вовлекающее как разум, так и тело, с репрезентативной коллекцией, иллюстрирующей различные направления его работ.

Работы Рэя невероятно разнообразны: от фотографий (форма, которую он больше не использует) до блестящих скульптур из нержавеющей стали, огромных статуй людей и реконструированных автомобилей и стволов деревьев. Но его чувство юмора присутствует во всем, и его работа всегда кажется очень трудоемкой. «Я никогда не думаю о скульптуре; Я мыслю скульптурно», — сказал он на пресс-открытии выставки Помпиду.

За каждым произведением Рэя стоит захватывающая история со ссылками на текущие события, историю искусства, литературу или собственную жизнь Рэя. Это одна из выставок, где настенные тексты и аудиогид (прочитанный самим Рэем) дополняют впечатления.

6 - Мачу-Пикчу и сокровища Перу, Cité de l'Architecture et du Patrimoine (16 апреля - 4 сентября)

Возможно, вы не сможете поехать в Перу, поэтому Мачу-Пикчу прибывает к вам на этой иммерсивной выставке, которая позволяет посетителям войти в окружающую среду через дополненную реальность.

Следуйте по стопам почти 3000-летних доколумбовых цивилизаций, чтобы раскрыть тайны Мачу-Пикчу на новой крупной выставке с почти 200 оригинальными предметами из одного из величайших перуанских музеев.

Посетители смогут полюбоваться шедеврами, символическими и археологическими объектами, впервые собранными в Париже, некоторые из которых никогда прежде не покидали Перу. Включая головные уборы, погребальные маски, короны и многое другое, эта коллекция была названа одной из самых впечатляющих золотых коллекций, когда-либо выставленных на обозрение.

7 — Романтические героини, Musée de la Vie Romantique (6 апреля — 4 сентября)

Они были бойцами, художниками, писателями, музыкантами и музами: все они также были женщинами в центре выставки Музея романтической жизни. Под мазками этих художников раскрываются Сапфо, Жанна д'Арк, Мария Стюарт, Элоиза, Джульетта, Офелия и Атала. Их драматические истории и обостренные страсти помогли сформировать романтический образ женщины 19 века.

Кем были женщины, привлекавшие внимание художников, и как их представляли? Более сотни картин, скульптур, рукописей и предметов искусства раскрывают этих героинь, прославленных или придуманных художниками-романтиками, которые оставили свой след в культуре и воображении того времени.

Выставка разделена на три основных раздела: «Героини прошлого», «Героини художественной литературы» и «Героини на сцене». Тесные связи между литературой, исполнительским искусством и изобразительным искусством исследуются, когда Шекспир встречается с Эженом Делакруа, а Антуан-Жан Гро увлекается греческой мифологией.

8 — Симон Хантай, Фонд Louis Vuitton (18 мая — 29 августа)

В ознаменование столетия со дня рождения Симона Хантая фонд представляет важную ретроспективную выставку из более чем 130 работ художника, многие из которых никогда ранее не выставлялись.

Известный своими калейдоскопическими абстрактными работами, Хантай (1922–2008) изобрел технику pliage (складывания), при которой холст мнут и завязывают узлами, прежде чем равномерно закрасить, а затем разложить, чтобы выявить матрицу узоров.

Родившийся в Биа, Венгрия, Хантай переехал в Париж после получения государственного гранта на обучение там. В Париже он познакомился с писателем Андре Бретоном в 1952 году и быстро стал ассоциироваться с парижскими сюрреалистами, написав несколько фантастических картин на тему животных, прежде чем столкнуться с работами Джексона Поллока и порвал с сюрреалистическими идеологиями в 1955 году. Абстрактные экспрессионисты непосредственно вдохновили Хантай на поворот к монументальной абстракции. Выставка Фонда будет сосредоточена в основном на работах этого ключевого периода с 1957 по 2000 год.

9 — Пионеры: Художники в Париже бурных двадцатых, Люксембургский музей (до 10 июля)

Женщины снова в центре этой выставки, посвященной женщинам-первопроходцам творчества, преодолевшим дискриминацию и маргинализацию в первой половине 20-го века в Париже. Посетителям напоминают о важной роли женщин-художников в критических художественных течениях, от фовизма до абстракции через кубизм, дадаизм и сюрреализм, а также в мирах архитектуры, танца, дизайна, литературы и моды, а также в научных открытиях.

Представленные здесь визуальные и концептуальные исследования подтверждают их смелость перед лицом устоявшихся условностей, ограничивающих женщин рамками определенных профессий и стереотипов. Несмотря на многочисленные потрясения начала 20 века, начали появляться ключевые женщины-художницы. Их число увеличилось после русской революции и Первой мировой войны, которые усилили вызовы патриархальной модели по практическим, политическим и социальным причинам. Женщины получили больше власти и известности, а художники придали этим пионерам лицо, которое действительно представляло их самих.

10 — Джованни Больдини: Удовольствия и дни, Малый дворец (29 марта — 24 июля)

« Vous êtes un monstre de Talent (У вас чудовищный талант)»: так знаменитый французский импрессионист Эдгар Дега описывал своего коллегу-портретиста и друга Джованни Больдини. Ретроспектива этого итальянского художника в Малом дворце взрывается красками; последняя выставка Болдини во Франции состоялась более 60 лет назад.

Родившийся в Италии в 1842 году, Больдини дружил как с Дега, так и с Марселем Прустом и стал одним из самых знаменитых художественных талантов в Париже начала 20-го века. Он добился значительного успеха при жизни, став любимым портретистом богатой международной клиентуры. В Париже, мировой столице моды, его особенно любили принцессы и богатые наследницы, а его работы — свидетельство эпохи.