Говорят, что искусство требует жертв, но разве так должно быть?

Фраза «искусство требует жертв» часто преподносится как нечто не подлежащее сомнениям, но давайте вдумаемся в её смысл и вспомним реальные примеры, когда люди следовали этим словам буквально. Например, в кино нередко случается так, что режиссёры используют актёров как марионеток для воплощения любых своих самых безумных фантазий. Некоторые актёры прыгали в ледяную воду, потому что режиссёру хотелось большей правдоподобности, хотя даже в «Титанике» обошлось без таких издевательств. Сцена, когда герой Леонардо Ди Каприо проводит свои последние минуты в ледяной воде, на самом деле снималась в тёплом бассейне, хотя выглядит всё вполне убедительно. Видимо, Джеймс Кэмерон всё-таки сторонник гуманности, несмотря на свою профессию.

Жаль, что не все режиссёры понимают, что актёры – это в первую очередь люди. Конечно, актёры вправе отказываться от того, что они не хотят делать, но они понимают, что в таком случае им будут предлагать гораздо меньше ролей, а то и вовсе забудут об их существовании. Если бы это было в моей власти, я бы запретила всем до одного режиссёрам заставлять актёров рисковать здоровьем и жизнью. Хочешь снять опасную сцену – выкручивайся как хочешь, находи любые способы добиться правдивости, не подвергая актёров никаким мучениям. Кэмерон же смог, значит, кто угодно сможет, было бы желание.
Кстати, это касается не только кино, а любого вида искусства. Мне вспомнилась страшная история, связанная с картиной Джованни Браголина «Плачущий мальчик». Художник хотел изобразить не просто слёзы своего сына, но и его живые эмоции, леденящий душу страх и мучительное отчаяние, какое бывает, наверное, только у приговорённого к смерти человека. Браголина знал, что его сын панически боялся огня, и подносил прямо к его лицу горящие спички, чтобы писать мальчика именно таким, каким он становился в эти минуты.

Результат не заставил себя ждать. Картина в самом деле вышла пугающей, мрачной и по-настоящему жуткой. Обратите внимание, какие крупные и натуральные слёзы на лице мальчика. Художник не жалел собственного ребёнка, но в результате был за это наказан. Не выдержав мучений, мальчик крикнул: «Сам ты гори!» Позже Браголина погиб в пожаре, а картина стала проклятой. Во всех домах, куда она попадала впоследствии, случались пожары и гибли люди, хотя сам портрет всегда оставался целым и невредимым. Вот и спрашивается: а нужны ли жертвы в искусстве, если в случае с одной только этой картиной пострадали все начиная с мальчика и его отца и заканчивая совершенно посторонними людьми, которые не имели никакого отношения к этой истории?
Фото: соцсети
Картина хорошая - это как человек окончивший художественную школу Вам пишу, везде важно показать характер и настроение человека, в картине все показано, да есть сложные картины, а эта картина хорошая в ней показано все.
Мне всегда не нравилось это выражение.
Похоже , что искусство требует жертв..Ребенок стал жертвой.К сожалению , такое бывает..Я один раз увлеклась рисованием и так сильно, что ощущала свою энергию на кончике кисти и не могла оторваться от кисти, все время хотелось рисовать...До измора..
Винсент Ван Гог. Его творчество и жизнь часто связывают с идеей жертв: он отказался от стабильной карьеры, семьи и здоровья ради искусства, сталкивался с финансовыми трудностями, одиночеством и депрессиями.
Любая деятельность, если в неё погружаться до фанатизма, требует этого. Страдают другие стороны жизни, не занятые в ней. Говорят: Если где-то прибыло, то где-то обязательно убыло....
Поэтому каждый для себя выбирает - гармонию, осторожность или "быстрее-выше-сильнее" любыми способами "на пьедестал" быть первым и тп
Какая жизнь у добившихся результатов спортсменов, известности художников, вовремя не остановившихся бизнесменов? Какие у них семьи, дети, здоровье....
Легенду о картине не знала, интересно
Всегда вспоминаю гринча и как его снимали, потребовались специальные психологи с ФБР чтобы помоч капризному Джиму Керри весь носит этот зелёный костюм).