Высокое искусство низких тем: чему учит нас венецианская выставка

На Венецианской биеннале снова нашли способ удивить публику. Хотя слово «удивить» тут уже звучит почти как профессиональная обязанность современного искусства.

7 мая в павильоне Люксембурга представили проект художницы Алин Буви под названием La Merde. В переводе на русский «Дер@мо».

Когда-то живописцы пытались поймать свет, писали святых, море перед бурей, портреты аристократок в тяжёлых тканях. Затем пришли авангардисты, перформансы, концептуалисты.

Публика привыкла ко всему... и к пустым холстам, и к банану на скотче. Теперь зрителя приглашают в белоснежный зал, где ему предлагают буквально пережить чувство стыда через инсталляцию.

Центром проекта стал полнометражный фильм, вокруг которого выстроено всё пространство павильона. Зеркальные поверхности, многослойный звук, игра отражений. Всё работает на ощущение дискомфорта и внутренней неловкости.

Авторы называют это иммерсивным опытом, исследованием человеческой уязвимости и социальных табу.

В пресс-релизе создатели задают вопрос: «Что было бы, если бы дер@мо заговорило?» И тут же отвечают, оно уже говорит, причём языком стыда, вытеснения и общественного давления.

По сюжету зритель сопровождает героиню, которая появляется в разных формах: как кукла, анимационный персонаж и живой человек. История разворачивается через несколько бытовых сцен.

В школе её превращают почти в учебный экспонат. В трамвае окружающие делают вид, будто её не существует. В баре личные желания становятся предметом чужих разговоров. В спальне остаётся лишь усталость от бесконечного контроля над собой.

Создатели проекта уверяют, что работа посвящена телесности, общественным нормам и природе человеческого отвращения. Проще говоря, зрителю предлагают искать философию в максимально приземлённой материи. Причём буквально.

Иногда кажется, что современное искусство постепенно превращает шок в отдельный художественный жанр. Раньше посетителей учили различать нюансы света у Рембрандт, теперь — оттенки фекалий и степень эстетизированного абсурда.

И возникает почти неизбежный вопрос, куда всё это движется дальше? Появятся музеи физиологии вместо галерей? Подиумы, стилизованные под общественные туалеты? Академические лекции о символизме канализации?

Возможно, совсем скоро зритель с бокалом вина будет серьёзно обсуждать «глубину внутреннего содержания» очередной инсталляции, стараясь уловить тонкие отсылки к постструктурализму сквозь вполне узнаваемый аромат художественного эксперимента.

© Ольга Sеребр_ова

Источник новости: Подробнее ➤

Источник новости: Подробнее ➤